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至网红展的春天与烦恼为拍照而生

时间:2021年10月08日

红展的春天与烦恼 为拍照而生?

核心提要:那是1个看起来很“解气”的展览:推开大门,首先看到的是1个挤满了惨叫鸡和小黄鸭的隔间,铺在该隔间地面上的则是常常出现在各大综艺节目中的“伤人”利器,比如指压板。

减压展跟那种红展是不1样的。 这是夜管家的开创人李文龙反复强调的1句话。此时,距离他主办的减压展开幕已有两个多月了。

那是1个看起来很 解气 的展览:推开大门,首先看到的是1个挤满了惨叫鸡和小黄鸭的隔间,铺在该隔间地面上的则是常常出现在各大综艺节目中的 伤人 利器,比如指压板。

而据工作人员介绍,这是希望为观众营建1个可以通过尖叫来释放压力的空间。虽然9月的上海仍在飘雨,减压站里面还是模糊可以看到3两成群前来参观的游客。人们可以在名为摔碗屋的隔间中,通过购买各种摔碗套餐在屋子里任意宣泄。

由于位置其实不算太显眼,其实你可能很难在上海淮海中路的某个地下麦当劳的旁边,发现还有这么1个 奇怪 的展览。但受益于大众点评、美团和社交媒体的发展,这样精致的展览正变得愈来愈多。而它们的主题也千奇百怪,比如说在北京上海等城市都曾出现过的以灯光为主的北欧星空馆、上海兴业太古汇的沉醉式游戏艺术展、青岛的1念辰星 梦游人主题沉醉展和武汉的未来游乐园等等。

并且,这些展览都有着几个共同的特点 展出时间较短、选址于购物中心、采取大量合适拍照的艺术装置、并给予观众以的感官互动体验。这让人们在某个休闲的周末终究又找到了1些新去处。

快闪展的春季

实际上,快闪式展览是近几年才集中爆发的,它的出现与购物中心的运营思路调剂有很大的关系。据睿意德商业地产在2014年给出的数据,以上海的100家大中型购物中心为例,从它们的年营业额、客流、租金、财务回报等指标来看,优良项目唯一30%,而经营状态1般的占总数的40%,客流量稀缺的项目占30%。由于品牌的大同小异,这些势头尚且良好的购物中心在彼此的相互竞争中,因品牌同质化较高等问题很难做到1家独大。

所以,为了在数字化时期下吸引更多的人流量,购物中心便开始计划商铺之外的空间。

在最初,这些空间也仅仅被用于开设品牌专属的快闪店,但由于受制于品牌,这些快闪式店铺大多以为品牌做推行为主,吸引到的客群也只是部份忠于该品牌的消费者。

斟酌到这1点,购物中心才渐渐开始与策展公司合作推出受众范围更广的快闪式展览。

这类趋势从去年就已初有显现。据李文龙介绍,如今的减压展已是升级后的2.0版本,首届减压展是在去年6月,在上海大丸百货购物中心里举行,以后又去往更多的城市。

减压展是比较接地气的,除上海,我们还把它引进到了内蒙古、银川,西安3个城市,而相对其他展览来讲,减压展也格外受高中生的欢迎。

据李文龙介绍,这类快闪式展览也分为两种,1种是通过直接落成线下展览来使这类IP作为1个可延续发展的项目,而另外一种则是先设计出IP概念,待其成熟后再推行线下展览,相较之下,后者的运营逻辑更通顺,如今出现在各大购物中心的红娃娃机M核心提要:作为可以贯穿4季的元素olly和各大动漫IP展就都是后者。

但眼下,前者类型的快闪展览也正在构成较为成熟的产业。其实,李文龙创建的是1个名为 夜管家 的策展公司。近几年上海前后兴起的 孤独的泡面 、 喵星人侵占地球 名猫展 、 冰淇淋博物馆 ,和行将举行的 梦境展 等展览都是由该公司策划并举行。至今,夜管家成立已有10年了,最初它的主营业务是举行各种如情人节、儿童节等主题演出及演唱会,希望能以主题活动的情势来管理城市人无聊的夜生活。而举行快闪式展览,则是从2016年开始的。

大概在4、5年前,上海举行了1个失恋展,展出了很多与分手相干的物品和故事,遭到了很大的欢迎,而从国外来看,快闪式展览近两年发展的也非常快,我们看到了这个契机,觉得跟我们过去所做的东西非常吻合,所以也开始举行1些快闪式展览。 李文龙对界面回想道。

在大多数人眼里,提到展览一定首先想到的是美术馆、博物馆中展出的,精美但曲高和寡的艺术品。但是就中国的文化消费者来讲,很少有人会在看到1幅画的同时想去更加深入的了解它背后的历史,相对应的,如果不了解背后的文化层面,也就没法取得观展的乐趣。

在这个时候,快闪式展览的兴起恰好就以非常简单的情势帮助更多的人创造了1个接触低级艺术文化的机会。一样发现了这个市场风口的,还构成1层致密的氧化膜有位于北京的原创IP团队正经做梦。

在今年7月,正经做梦在北京3里屯的通盈中心举行了名为 正经饺子馆 的沉醉式艺术体验展。该展览以饺子为主题,设置了由勺子艺术装置组成的小屋勺子雨、钻石饺子屋、饺子的平行世界等空间,并在展览的最后为观众提供了饺子馅味冰淇凌的体验活动。

与减压展的玩乐性质不同,正经做梦希望将自己的展览做得更有系统性。。

我们想做的是孵化场景化的IP,除饺子馆以外,我们还有正经实验室、正经垃圾场,正经动物园等项目,我们希望能在生活中汲取已存在很久但非常有文化意义的元素,并把它发展成1个文化IP。 正经做梦的CEO Tim向界面介绍道。

他还表示,除展览以外,这个原创IP在未来也会衍生出1整套的周边产品,并有望覆盖主题酒店、教育,餐饮等其他文化产业。

这些近几年迅速蹿红的快闪式展览因此快速打破了传统展览仅局限于美术馆和高端艺术的界限,融入了普通人的生活,也逢迎着当下的 红 经济。

为拍照而生?

但,其实不是所有人都看好这样的快闪式展览。

在这些反对的声音中,快闪式展览还有着1个颇受争议的名字 红展。

虽然很难追溯这个名称的由来,但据通说称,在2016年,美国策展人Maryellis Bunn和Manish Vora在纽约开设的1个具有6 间主题房间的 冰淇淋博物馆 就是红展最成功的案例之1。他们在每个主题房间中都设计了各种各样的冰淇淋装置,并采取大面积的高饱和度色调,使全部空间看上去就像是电影《查理和巧克力工厂》中的场景。凭仗前来参观的观众们拍摄的富有创意的照片,该展览成功的成了当年社交媒体Ins最火的红展之1,并在2017年于洛杉矶再次成功举行。

不过作为中国快闪式展览的策展人,李文龙和Tim却都对 红拍照展 的称号避之不及。

我很反对把我们标杆为红展,我们也绝对不是为了让观众拍照而办展的, Tim解释道, 不可否认,拍照已成了快闪式展览的1个必定的属性,是不可避免的,但单纯的拍照展肯定是没甚么意义的。在正经饺子馆中,我们的工作人员会根据展览设计1些专门的线路,为顾客进行人工的导览和梳理。对观众来讲,我们的工作人员也是展览的1部份,在这个展览中,观众接触到的所有的内容都可以帮助他们更深度地了解这个展览。

对快闪式展览来讲,限制观众拍照可能会使展览想表达的概念很难打入到观众的内心深处,但策展人们想做的远不止是让参观者拍照这么简单,由于这容易让1切流于表面。Tim相信,任何1个IP的创造都其实要依赖于更丰富的精神内核,例如正经饺子馆实际上是想把在中国有着1800多年历史的饺子作为1种文化符号打入到如今的年轻人的概念中。以往的饺子大多用于节日气氛的烘托,千百年里1直都是1个1成不变的情势,他希望的是即便是来拍照的观众,在以后也会对饺子这个文化元素生出不1样的想法和态度。

而在李文龙看来,和观众有很强的互动性将成为新式展览区分于红拍照展览很重要的1点,快闪式展览1旦缺少这类互动性,极可能就会变成1个现代的同享摄影棚。

对我个人来说,我比较提倡在展览中融入更加实际的体验活动。像现在各种沉醉式体验展也非常多,但有很多都是用技术手段营建1种非常虚幻的东西,事实上我们如今的生活中这类虚幻的东西已够多的了。 李文龙说道。对他来讲,单纯的拍照展和过度科技化的沉醉式体验展都不如普通的互动来的实在。

漫漫 打假 路

而事实上,红展览之所以被污名化,是由于它太容易和抄袭挂钩。这是原创IP在成长道路中容易遇到的最大阻碍。

这个行业中其实有很多展览都是从国外抄袭回来的,严格的来讲这样的其实不能算是策展,我们每个艺术装置都是有自己的原创设计稿的。 Tim说道。专业策展公司对人员的配置要求很高,需要有平面和建筑设计师等多元化的专业人士,才可以以原创的情势把想展现的东西表现出来,

可以说,在展览领域,原创性1直是维系其发展的第1生产力。但是如今快闪式展览中的艺术装置,其复制和模仿难度都比较低,1个新的展览创意在诞生后常常会被多家策展公司 同享 。

而这类 同享 常常很难被法律和行业定义。比如在美国的 冰淇淋博物馆 火了以后,夜管家也办了1场名为 冰淇淋博物馆 的展览。据李文龙介绍,他们确切在冰淇淋展上遭到了美国冰淇淋博物馆的启发,但冰淇淋展其实不能算是美国的独创展览,在韩国、日本也都有过以冰淇淋为主题的展览。在他看来,冰淇淋和减压都是1个通用名词,是没办法专门注册的,只要在展览的内容上有所区分,就没有甚么问题。

我们最近几年也自主开发了很多原创IP的展览,并且注册了自己的知识产权。这些展览都是由我们的团队在近百个主题中挑选出来的,由我们自己设计概念和展览的全部内容, 李文龙说, 但是拿减压展为例,北京和成都近两年都出现了跟我们内容基本1模1样的减压展,这就属于严重的侵权行动,我们也在走法律程序。

对他来讲,快闪式展览的质感传递很重要,但当所有人1哄而上地去抢同1个 蛋糕 ,如果观众不谨慎看了1两个质量不是但是从收入上看很好的展览,很有可能就会下降对全部行业的认知。

何况随着如今的快闪式展览愈来愈多,失去原创性的模仿只会使展览内容良莠不齐、大同小异,最后造成观众的审美疲劳。

以夜管家曾创办的 孤独的泡面展 为例,据李文龙介绍,该展览从策划到正式举行共用了约5年的时间,它包括了策展团队本身关于泡面的记忆,也从世界各地搜集来了各种各样的奇葩泡面,这些都是很难被轻易复制的。

从文化产业的角度来讲,快闪式展览作为文化升级的必定产物,其实不是一挥而就的。它1方面经历了从美术馆到购物中心的场地上的转变,另外一方面也将曲高和寡的艺术文化变得更加的大众化、文娱化。

如果要想让这类较为简单的艺术情势能够取得更久长的生命,不断注入原创的新鲜血液是必须的。

在文出现出1大批突出事迹和重大贡献的优秀员工化产业上,只有原创才能让你走得更远, Tim说道, 我们下1步还将办1个动物园展,它会更多地反应现今社会对动物的剥削。而在年底,他还将在美国举行1个跟中国文化相干的快闪式展览。

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杨大筠

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